Анна Ахматова

Российский центр науки и культуры (РЦНК) в Ташкенте провел юбилейный вечер, посвящённый 15-летию клуба-музея «Мангалочий дворик», носящего имя Анны Ахматовой, сообщили в представительстве Россотрудничества в Узбекистане.

«Гостями юбилейного вечера стали постоянные члены клуба-музея, стоявшие у истоков его создания в Ташкенте, известные ташкентские поэты, композиторы и певцы, заслуженные деятели искусства и культуры Узбекистана», — уточнил глава представительства Россотрудничества Виктор Шулика. Он отметил, что со дня основания «Мангалочий дворик» Ахматовой успешно продолжает свою деятельность при РЦНК, оставаясь одним из главных подвижников в области популяризации русской литературы в Узбекистане.

Сразу двумя мероприятиями Литературный музей отметил юбилей великого поэта Анны Ахматовой, уроженки Одессы.

В течение месяца в музее будет работать выставка фотоколлажей «Портреты А», которая принадлежит авторству одесской художницы Алёны Дацьо, ранее выполнявшей аналогичные проекты, посвящённые юбилеям Кафки, Цветаевой, Блока, Бунина, Высоцкого и Маяковского.

Художница неоднократно становилась победителем и участником международных и всеукраинских конкурсов и выставок.

«Творчество для меня — потребность души, — говорит Алёна Дацьо. — Контраст, динамика, композиция — отражение жизни. Считаю, что каждый художник имеет свой стиль, а о нём говорят его работы — подражание какому-либо стилю или же отражение индивидуальности».

В Санкт-Петербурге с 23 по 28 июня проходят Ахматовские дни, приуроченные к 125-летию со дня рождения поэта и 25-летию открытия музея в Фонтанном доме. В Российской Национальной библиотеке открывается юбилейная международная научная конференция «Анна Ахматова в пространстве мировой культуры», а также в Зале Корфа — выставка материалов из книжных фондов и Отдела рукописей «Я задумана так надолго...»

24 июня в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме участникам конференции и публике была представлена выставка «Настоящий двадцатый век: портреты современников Анны Ахматовой» — живопись и графика (Большой выставочный зал).

Директор музея Нина Попова рассказала, что полгода назад, когда рассылали приглашения, такого отклика не ожидали. Рассчитывали, что отзовутся 10 исследователей. Пришло свыше 30 заявок из разных стран. «Мы будем говорить, какие смыслы ахматовского творчества интересны сегодня читателю, — сказала Нина Попова. — Понятно, что на Западе, в основном интерес вызывают сюжеты „Ахматова-Модильяни“ и „Ахматова-сэр Исайя Берлин“, но оказалось, когда мир рвется на части, а ты протягиваешь руку с предложением собраться, — это ценится очень высоко».

В мемуарах Л. К. Чуковской мы встречаем такой эпизод: Ахматова, отвечая собеседнику, который говорит ей о «классичности» ее поэзии и сравнивает ее с Пушкиным, называет себя всего лишь автором «горстки странных стихов».

Великих стихов всегда — горстка (как еще мы измерим наследство Горация, или Сафо, или Тютчева, или Бараташвили, и даже написавшего очень много — для лирика — Блока?), и они всегда странные. Это непременное свойство того, что мы называем «классика», «огонь под ледяной корой», словами Гете, и не чувствует этой странности только совсем поверхностный, совсем непоэтичный читатель. То, в чем этого нет, называется не классикой, а эпигонством или академизмом. О классической странности (иначе говоря, новизне или свежести) Ахматовой говорить особенно трудно, потому что она не лежит на поверхности: нет эксцентричных метафор, «ярких» сравнений, новаторской версификации, каких-то небывалых форм композиции. Для современницы высокого модернизма Серебряного века и его продолжения, авангарда, Ахматова как будто совсем консервативна и не по-модернистски «проста»: почти девятнадцатый век.

Первым лауреатом стала российская поэтесса, писательница и драматург Лариса Васильева

В итальянском городе Таормина вручили Международную поэтическую премию имени Анны Ахматовой, учрежденную мэрией города при поддержке генконсульства РФ. Первым лауреатом стала российская поэтесса, писательница и драматург Лариса Васильева.

Как корреспонденту ИТАР-ТАСС пояснил Владимир Коротков, генеральный консул РФ, эта награда призвана напомнить о международной литературной премии «Этна-Таормина». «Ее была удостоена сама Анна Андреевна ровно 50 лет назад — в 1964 году», — напомнил дипломат. В жюри вошли доцент Университета Гетеборга Энрико Тиоццо, известный искусствовед Витторио Сгарби, обозреватель газеты La Sicilia Тони Дзермо.

5 марта 1966 года умерла Анна Ахматова. Анна Андреевна высоко ценила юмор, сама любила пошутить, склонна была «к едкой ироничной шутке, к острому слову...» (Чуковский). Она считала юмор очень существенной частью европейской культуры, в отличие от восточной. И могла находить смешные черты во многом, что казалось скучным или даже страшным. В этом тексте собраны веселые сплетни и «невыдуманные» истории об Ахматовой.

Сестре, Алине Романовне Зинченко,
с верой и любoвью

Автор

Разве ты мне не скажешь снова
Победившее смерть слово
И разгадку жизни моей.

«Поэма без героя»

Поток мемуарных книг об Анне Ахматовой, хлынувший на нас в последнее десятилетие, смешал все представления о ней. И — вместо одного, стереотипно-канонического образа поэта, — возникло много «Ахматовых», кажется, ничем не связанных друг с другом, крайне противоположных. Их, с некоторым сдвигом и наплывом лет, можно отнести к десятилетиям.

К анализу стихотворения А. А. Ахматовой «Приморский сонет»

Лирическое произведение и его анализ… Не погубит ли скальпель хирурга-аналитика тот тонкий волшебный покров, то эмоциональное чудо, которое возникает в душе читателя при соприкосновении с искусством поэзии? Нередко перед учителем литературы возникает такой вопрос. «Разъять музыку, как труп» и не позволить ей потерять при этой операции живое очарование, удержать эмоциональный читательский накал или даже повысить его — сложная задача. В одном из недавних выпусков телевизионной передачи «Апокриф» пожилая учительница, говоря об этой проблеме, сказала примерно следующее: «Только не лингвистический анализ! Если вместо „Джоконды“ вам преподнесут отдельно глазки, щечки, ручки, какое художественное впечатление у вас останется?» Но работать с современными школьниками так, будто за окном девятнадцатый, а не двадцать первый век, будто научного подхода к изучению художественного текста не существует, сегодня, без сомнения, нельзя. От учителя требуется, на мой взгляд, почти невозможное: не теряя высоты эмоционального тона, предельно осторожно и трепетно относясь к каждому поэтическому звуку, «поверить алгеброй гармонию».